L'univers de l'électro-goth

Le mouvement gothique voit un rapprochement avec les scènes électronique et industrielle.
À la fin des années 1980, l'avènement de la techno ringardise tout mouvement ou référence apparentés au rock, les reléguant du devant de la scène à l'état de scènes alternatives, les disques deviennent plus difficiles à trouver, les concerts sont plus rares et les salles plus petites. Cette situation alimente un sentiment ambigu de la part du public souvent complètement réfractaire aux musiques électroniques, partagé entre la frustration d'avoir perdu un état de reconnaissance commerciale et le plaisir de l'appartenance à un nombre limité de connaisseurs.
Du fait de ce contexte musical et historique peu propice, ce rapprochement est surtout dû à la concordance des thématiques abordées, au-delà de la coloration musicale des groupes. Ce sont bien les thématiques abordées qui furent reconnues comme similaires et qui posèrent les bases du rapprochement avec ces deux scènes.

Comme toutes les autres formes de musiques (qu'elles soient underground ou commerciales), la musique dite “gothique” (dans l'acceptation la plus large du terme) n'a pas échappé à la déferlante techno. Cette même techno qui n'aurait sans doute jamais existé si Kraftwerk, Front 242, Cabaret Voltaire, Skinny Puppy ou Alien Sex Fiend n'avaient pas décidé un beau jour de faire joujou avec des machines ! Juste retour des choses ou continuité logique, cette musique dansante et électronique qui doit tant à l'EBM va influencer une deuxième vague de formations électro-industrielles. Etiquetées “électro-dark”, celles-ci se distinguent de la mouvance dark-wave par une imagerie à la fois cybernétique, urbaine et gothique, ainsi que par des compositions ouvertement agressives et expérimentales, privilégiant souvent le rythme, les gimmicks synthétiques et les sonorités saturées à la traditionnelle structure couplet-refrain. La popularisation d'une sorte de clubbing gothique” (clubs, bars et soirées dark à gogo aux quatre coins du monde) va favoriser l'explosion de ce style à la fois radical et taillé pour les dancefloors, qui possède souvent un certain lyrisme noir.

Parallèlement, de nombreux artistes européens vont effectuer une sorte de retour en arrière, faisant preuve d'une intense nostalgie pour les sons analogiques, les voix maniérées et les mélodies faciles de la techno pop des années 80. Mêlant sonorités à la limite du kitsch et effets modernes, ces groupes offrent une seconde jeunesse à l'esprit qui animait la new-wave synthétique.

On leur colle alors l'étiquette de “synth-pop” ou électro-pop”, jusqu'à ce que certains s'avisent de mélanger des ritournelles entêtantes dignes de Depeche Mode à des rythmes et des sons techno trance. La “future-pop” est née !

Le troisième style qui dominera la seconde partie des années 90 est certainement le plus extrême. Héritier à la fois de la techno-hardcore la plus sombre, de la musique industrielle la plus bruyante et d'une certaine forme de musique électronique expérimentale, la “techno-indus” va ravager progressivement tous les dancefloors goths, réjouissant ceux qui s'étaient déjà lassés de l'électro-dark. Aussi dénommé “indus rythmique”, “harsh-noise” (terme utilisé à la base pour qualifier la branche la plus bruitiste et expérimentale de la musique industrielle) "power-noise” ou “power-electronics”, ce mouvement se nourri de tout ce que la musique électronique compte comme sous-genres extrémistes (breakcore, drum'n'bass hardstep, electronica, hard-techno, expérimental) pour y insérer une sensibilité et une imagerie industrielle très noire, développant ainsi des albums qui alternent passages ambient industriels et titres musclés destinés aux pistes de danse. A l'instar de la techno, ce style est moins une affaire d'artistes que de labels ou de DJ's, et draine tous ceux qui ont fait le tour du rock sombre à guitares, de la musique industrielle des origines et de l'EBM de base. Fini le gothique, la cold-wave, la new-wave ou le post-punk : depuis le milieu des années 90, nous sommes définitivement entrés dans l'ère cyber-goth” !

Les toulousains de Punish Yourself aiment le sexe, l'obscène, le rock n'roll, la peinture fluo, la drogue, les stroboscopes, les machines, la techno. Le tout mélangé, donne un cyber-punk-indus-dance-core très bien interprété. En gros, leur musique est un mélange d'indus et de machines et sons influencé par une palette assez vaste de groupes aux styles complètement différents: Atari Teenage Riot, Nine Inch Nails, LTNO, Das Ich, Prodigy, White Zombie, etc...
Punish Yourself est fondé en 1997 et est composé de Vx69 aux chants, de P-Rlox et Miss Z aux chants-guitares, de X.av à la batterie et d'Olga la danseuse. En 98, PY enregistre leur première démo Feur Tanz System.

C'est en 2001 que PY commence à faire parler de lui avec la sortie de leur premier album Disco Flesh: Warp 99. Le groupe enchaine ensuite les tournées et joue aux cotés de Mass Hysteria, LTNO, Das Ich, Lofofora ou encore Uncommonmenfrommars. C'est sur scène que PY prend toute son ampleur: le groupe joue derrière des grilles de chantier, les effets de lumières sont plus qu'exploités, les PY sont peints entièrement de couleurs fluo-phosphorescentes et jouent avec les lumières noires et les stroboscopes. Bref, un groupe à ne pas rater s'il passe pas loin de chez vous.
En 2004, sort l'excellent Sexplosive locomotive, un album de cyberpunk explosif complètement barge qui mélange plusieurs styles différents.

Le dernier album des cyber-quepons sort en 2006: Gore Baby Gore. Le CD est plus orienté vers l'utilisation des machines et on y trouve pas mal de featurings comme la chanteuse Candice d'Eths qui vient prêter sa voie à PY.
Après 10 ans d'existence, Punish Yourself a su se faire une place sur le scène française et reste, loin devant, le groupe français le plus barré.